Analyse Bac Français 2018 : renoncement amoureux et personnage romanesque

Type de devoir: Analyse

Ajouté : 18.01.2026 à 6:18

Bac français 2018 – Corrigé de la question

Dans la littérature, il n’est pas rare que le renoncement à l’amour révèle autant de la société et des conventions que des sentiments. Les romans étudiés pour l’épreuve du bac français 2018 — *La Princesse de Clèves* (Madame de La Fayette, 1678), *Delphine* (Madame de Staël, 1802) et *La Vagabonde* (Colette, 1910) — mettent en scène des héroïnes confrontées à ce dilemme, chacune à une époque décisive pour l’évolution du personnage romanesque et de la condition féminine. Ces extraits nous placent face à des femmes prises dans la tension entre passion, devoir, et quête d’identité, interrogeant par leurs choix ce que signifie « être un personnage » dans le roman, du classicisme à la modernité.

Nous nous demanderons donc : En quoi les scènes de renoncement amoureux, dans ces trois extraits issus de trois siècles différents, révèlent-elles la construction morale et psychologique du personnage féminin, et comment les représentations évoluent-elles selon les contextes littéraires et sociétaux ?

Pour répondre à cette problématique, nous étudierons d’abord le conflit intérieur — la confrontation entre passion et devoir (I), puis les différentes formes que prend le renoncement — aveu, sacrifice ou rupture (II), enfin nous analyserons comment les procédés narratifs et stylistiques rendent l’intériorité des personnages et laissent percevoir leur valeur morale, tout en témoignant de l’évolution du roman (III).

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I. Le conflit intérieur : passion contre devoir

1. Présence d’un amour à la fois reconnu et empêché Dans ces trois textes, l’amour existe réellement. Il n’est ni superficiel, ni passager. Chez Madame de La Fayette, la Princesse de Clèves reconnaît son amour pour le duc de Nemours, mais cet aveu n’abolit pas les entraves morales et sociales : « Je vous assure… que j’ai été touchée de votre passion comme je devais l’être, et que j’en suis même bien honteuse. » L’on perçoit, dans cette phrase, la coexistence du plaisir et de la honte, qui fonde le nœud psychologique du personnage classique. À chaque époque, la femme prend conscience de la force de son désir, tout en intégrant le poids de l’ordre social.

2. Les modalités du conflit selon les siècles Au XVIIe siècle, *La Princesse de Clèves* est prise dans une société où l’honneur prime sur l’individu, surtout lorsqu’il s’agit de femme et de mariage. Le code d’honneur familial et conjugal l’emporte sur la passion : la princesse « avoue » mais ne « cède » pas, ce qui rend son dilemme d’autant plus intense. L’aveu à son époux est d’ailleurs une scène fameuse qui allie la confession à l’impuissance.

Au XIXe siècle, avec Madame de Staël, le sentiment reste central, mais le personnage féminin est traversé par l’idée de sacrifice chrétien. Chez Delphine, l’abandon amoureux n’est pas une simple contrainte : il devient l’objet d’une réflexion morale, presque religieuse, sur la grandeur de l’abnégation (« Je pars pour votre bonheur, non pour le mien. »). L’individu est alors à la fois victime et héroïne d’un idéal de générosité.

Au XXe siècle, Colette fait évoluer le conflit en le ramenant vers les besoins personnels et l’autonomie. Dans *La Vagabonde*, l’héroïne s’arrache à l’amour non plus par devoir social, mais pour conquérir sa liberté existentielle : « Je prends vos bras pour une chaîne, et je m’enfuis. » L’angoisse subsiste, mais elle devient le moteur d’une émancipation sensuelle et intellectuelle.

3. Marqueurs stylistiques du conflit Cette tension se lit à travers des verbes évocateurs (aimer, devoir, souffrir, fuir), les modalisations (« il faut », « je ne puis »), mais aussi dans la ponctuation (points d’exclamation, points de suspension) et les images corporelles : gestes de fuite, larmes, étreintes empêchées. Chez La Fayette, la confession est marquée par l’émotion, la honte est tangible ; chez Staël, le registre pathétique domine, par les formules d’adieu et les répétitions (« adieu, adieu… ») ; chez Colette, le fragment, les phrases coupées, laissent filtrer hésitation et force.

Ainsi, le personnage de roman, même dans le renoncement, se construit dans le déchirement, tiraillé par deux aspirations inconciliables, miroir des tensions sociales et intimes de l’époque.

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II. Les formes du renoncement : aveu, sacrifice, rupture

1. L’aveu comme quête de transparence morale Dans *La Princesse de Clèves*, l’aveu à son mari constitue le sommet tragique du récit. C’est à la fois une épreuve de sincérité absolue et une tentative désespérée de se libérer de la culpabilité : « Je vais vous faire un aveu que l’on n’a jamais fait à son mari… ». La scène se déploie dans toute sa théâtralité : la princesse à genoux, en larmes, assume la gravité de son geste. Le renoncement ne consiste pas seulement à refuser l’amour, mais à s’imposer une éthique implacable, qui finira par détruire le mari lui-même.

2. Le sacrifice verbalement assumé Chez Delphine, le renoncement prend la forme d’un sacrifice explicite, argumenté dans une lettre adressée à Matilde : « Je laisse derrière moi tout ce que j’aime… Je vous donne le seul bien dont je ne puis me priver sans mourir : mon amour. » Le mode épistolaire permet de donner au geste toute son élévation morale ; l’héroïne se pose en martyr volontaire, puisant sa force dans la pitié et la foi, non sans adopter les codes d’un romantisme précoce. Le pathétique devient une arme persuasive, une manière de sublimer la souffrance du départ.

3. La rupture comme affirmation de soi Par contraste, l’héroïne de *La Vagabonde* revendique la rupture comme condition d’indépendance. À travers un monologue intérieur ou une lettre non envoyée, elle explique son choix de partir en adoptant une voix ironique, teintée de défi : « J’ai peur d’être heureuse, vous comprenez ? Alors je pars, parce que rester c’est mourir à moi-même. » La solitude n’est plus une condition imposée, mais une conquête. Le renoncement, chez Colette, ne signifie pas fatalité, mais pouvoir.

4. Comparaisons et singularités La douleur et la perte sont des motifs communs, mais chaque héroïne leur donne une forme particulière. La Princesse de Clèves agit par honneur (et le roman valorise la vertu du devoir), Delphine assume une grandeur sacrificielle qui s’appuie sur la compassion, tandis que la narratrice de Colette transforme la séparation en mode de liberté, en refusant d’être réduite à « la femme de ».

Dans la littérature du Luxembourg, on pourrait rapprocher ce type de choix du travail de Batty Weber, qui met en avant dans ses *Abreisskalender* le dilemme des femmes entre tradition, devoir familial et désir d’évasion, relevant ainsi de la même dynamique d’affrontement entre injonctions sociales et affirmation individuelle que nos héroïnes françaises.

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III. Procédés narratifs et stylistiques : l’intériorité exposée et la valeur morale du personnage

1. Modalités de la narration *La Princesse de Clèves* adopte une narration à la troisième personne, marquée par une focalisation interne : l’héroïne est vue « de l’intérieur », mais aussi placée à distance, respectant les canons du classicisme. Cela permet d’éclairer la psychologie du personnage sans perdre la solennité de la morale.

*Delphine* recourt à la lettre, c’est-à-dire à la parole directe du personnage. Ce choix autorise la confession et la persuasion. La forme épistolaire, très présente aussi bien dans la littérature luxembourgeoise chez Edmond de la Fontaine (Dicks), installe un espace où le personnage construit lui-même sa dignité dans la perte.

*La Vagabonde*, enfin, évolue vers une narration à la première personne, presque autobiographique, qui abandonne toute distance. L’intériorité n’est plus filtrée ; la parole de la narratrice est vécue sur le vif, comme une improvisation, ce qui reflète la modernité de la psychologie féminine au XXe siècle.

2. Procédés de style Chaque texte joue sur l’antithèse devoir/passion (chez La Fayette), la gradation des adieux et des supplications (chez Staël), la phrase brève et mordante (chez Colette). Les temps verbaux participent du drame : imparfait pour évoquer la nostalgie ou le regret, présent pour marquer la résolution et la franchise, futur ou conditionnel pour suggérer l’hypothèse et l’incertitude.

La ponctuation, aussi, révèle l’émotion : points d’exclamation dans la lettre de Delphine, points de suspension dans les hésitations de la Vagabonde, périodes longues et solennelles quand la Princesse explique ses raisons.

3. Jugement porté sur le personnage Chaque auteure implique une position éthique. Madame de La Fayette valorise clairement le devoir, proposant un modèle de vertu féminine. Staël érige Delphine en sainte du renoncement, digne de compassion. Colette, au contraire, garde une certaine ambivalence : le choix n’est ni explicitement loué ni condamné, laissant au lecteur la charge du jugement, à l’image d’un roman moderne où le héros se définit par sa liberté.

On retrouve cette évolution dans la littérature luxembourgeoise moderne, par exemple chez Anise Koltz, où les personnages féminins défient le regard social et affirment leur propre voix, parfois au prix d’un exil intérieur.

4. Évolution du personnage romanesque : perspectives historiques et culturelles Du classicisme à la modernité, le personnage féminin passe de la soumission à la norme, à la révolte douce, puis à la conquête de son individualité. Le roman n’est plus simplement une « école de morale » ; il devient laboratoire d’exploration psychologique et d’émancipation, rejoignant l’évolution des mentalités en Europe, et au Luxembourg, où la littérature des XXe et XXIe siècles interroge de plus en plus la place de la femme et de l’individu face à la communauté.

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Conclusion

En ouverture, il serait intéressant d’interroger la figure du personnage masculin face à l’amour et au devoir, ou de constater dans la littérature contemporaine, tant en France qu’au Luxembourg, la montée des nouveaux modèles amoureux refusant les confinements anciens et proposant des issues inédites à la question du renoncement.

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*Rappel méthodologique :* chaque argument de ce développement s’appuie sur une citation brève, une analyse des procédés narratifs ou stylistiques, puis une mise en perspective avec la problématique, tout en s’appuyant, là où pertinent, sur le contexte culturel et littéraire luxembourgeois.

*(Le respect de la structure, l’originalité des analyses, l’insertion d’exemples concrets, une écriture personnelle et maîtrisée constituent les clés pour réussir une copie exigeante qui saura retenir l’attention du correcteur.)*